ЖИВОПИСЬ
ДЕЙСТВИЯ против
ЖИВОПИСИ С
ДЕЙСТВИЕМ
ㅤㅤ- мартина показала нам "massacre" ("резню") и "setting fire" ("пожар"), две картины маслом, которые вы создали для вашего выпускного показа [1982]. они очень экспрессионисткие.
ㅤㅤ- и очень откровенные.
ㅤㅤ- над чем вы экспериментировали?
ㅤㅤ- я принадлежу к первому поколению студентов, посещавших китайские художественные академии, открывшиеся после культурной революции. во время революции искусство работало исключительно как инструмент политической пропаганды. нужно было изображать людей здоровыми и позитивными: высокими, сильными, сияющими и полноценными. когда в конце 1970-х художественные академии вновь открылись и начали принимать студентов, абитуриенты постоянно практиковались в рисовании голов солдат освободительной армии, так как знали, что портретная живопись - стандартный предмет на вступительном экзамене. после того, как нас зачислили, нам пришлось продолжать рисовать головы; вся учебная программа была посвящена им. у этих голов нет личности — это портреты рабочих, фермеров и солдат, все улыбаются и их лица нарисованы фронтально, в четверть или в три четверти профиля.
ㅤㅤ- и очень откровенные.
ㅤㅤ- над чем вы экспериментировали?
ㅤㅤ- я принадлежу к первому поколению студентов, посещавших китайские художественные академии, открывшиеся после культурной революции. во время революции искусство работало исключительно как инструмент политической пропаганды. нужно было изображать людей здоровыми и позитивными: высокими, сильными, сияющими и полноценными. когда в конце 1970-х художественные академии вновь открылись и начали принимать студентов, абитуриенты постоянно практиковались в рисовании голов солдат освободительной армии, так как знали, что портретная живопись - стандартный предмет на вступительном экзамене. после того, как нас зачислили, нам пришлось продолжать рисовать головы; вся учебная программа была посвящена им. у этих голов нет личности — это портреты рабочих, фермеров и солдат, все улыбаются и их лица нарисованы фронтально, в четверть или в три четверти профиля.
ян цзечан. резня. 1982. тушь, минеральные краски, рисовая бумага, 330 х 320 см.
НЕ АБСТРАКЦИЯ
НО
ДЕКОНСТРУКЦИЯ
ян цзечан в своей студии в гуанчжоу в 1986 году. изображение предоставлено asia art archive.
ㅤㅤ- это ваша фотография в вашей студии, сделанная в июне 1986 года, с картинами, написанными в 1985 году. похоже, вы на самом деле разбрызгивали тушь и создавали абстрактные работы.
ㅤㅤ- это не было абстракцией. я хотел деконструировать метафору. мои деконструкции просты: они остаются образными, и каждая форма имеет конкретное происхождение. мне нравится живопись сюй вэя, и я подражал некоторым деталям, которые заметил в его работах. например, я увеличил часть изображения гниющих листьев лотоса, созданных им, на большом полотне, которое создал я, используя в качестве кисти три связанных между собой веника. не нашлось кисти, достаточно большой для картины такого масштаба, не говоря уже о том факте, что у меня просто не было денег на покупку кистей. веники нужно было отварить в горячей воде для размягчения. эффект, который они производят, сильно отличается от эффекта традиционной кисти. в отличие от традиционных мастеров, у меня очень неопрятное рабочее место. я кладу рисовую бумагу на старую занавеску или кусок полотна, испачканные чернилами и пылью, и это создает особую текстуру для моей живописи.
ㅤㅤв 1980-х я ничего не знал ни о марке тоби, ни о японской дзен живописи. художники в китае не обладали такими знаниями. когда я изучал историю искусств в университете, раздел о современном искусстве отсутствовал в учебной программе. я был удивлен, когда люди в париже и нью-йорке сказали, что я подражаю марку тоби и роберту мазервеллу. я же ничего не знал о них. журналист из оксфорда спросил меня, подражаю ли я казимиру малевичу. я даже не знал, кто такой малевич; думал, что это вымышленный персонаж — водитель из фильма "ленин в октябре". тоби и поллок черпали вдохновение из восточноазиатского искусства, добавляя немного романтизма. когда художник из восточной азии делает что-то подобное, это интерпретируется как подражание. это не верно. почему бы не сказать, что эти художники подражали мне?
ㅤㅤесть китайские художники различных поколений, но наши корни на то и наши - они глубоко в крови. начиная с того момента, как я начал изучать каллиграфию в возрасте трёх лет, я изучал и этот вид живописи действия. китайская каллиграфия — это дисциплина, основанная на этом действии. вы можете судить о художниках, глядя на их каллиграфию или их комментарии об искусстве. это очень концептуально. джексон поллок играет с телами, размерами, контрастом чёрного и белого, точкой, линией, поверхностью и материалом. напротив же, китайская живопись кистью – это не только о среде. речь идёт также об идеологии и в большей степени о самосовершенствовании, чтобы ваш вкус в искусстве и эстетике улучшался с возрастом. это зависит от вашего участия в жизни общества, а также от вашего круга друзей. китайское искусство многогранно.
ㅤㅤ- это не было абстракцией. я хотел деконструировать метафору. мои деконструкции просты: они остаются образными, и каждая форма имеет конкретное происхождение. мне нравится живопись сюй вэя, и я подражал некоторым деталям, которые заметил в его работах. например, я увеличил часть изображения гниющих листьев лотоса, созданных им, на большом полотне, которое создал я, используя в качестве кисти три связанных между собой веника. не нашлось кисти, достаточно большой для картины такого масштаба, не говоря уже о том факте, что у меня просто не было денег на покупку кистей. веники нужно было отварить в горячей воде для размягчения. эффект, который они производят, сильно отличается от эффекта традиционной кисти. в отличие от традиционных мастеров, у меня очень неопрятное рабочее место. я кладу рисовую бумагу на старую занавеску или кусок полотна, испачканные чернилами и пылью, и это создает особую текстуру для моей живописи.
ㅤㅤв 1980-х я ничего не знал ни о марке тоби, ни о японской дзен живописи. художники в китае не обладали такими знаниями. когда я изучал историю искусств в университете, раздел о современном искусстве отсутствовал в учебной программе. я был удивлен, когда люди в париже и нью-йорке сказали, что я подражаю марку тоби и роберту мазервеллу. я же ничего не знал о них. журналист из оксфорда спросил меня, подражаю ли я казимиру малевичу. я даже не знал, кто такой малевич; думал, что это вымышленный персонаж — водитель из фильма "ленин в октябре". тоби и поллок черпали вдохновение из восточноазиатского искусства, добавляя немного романтизма. когда художник из восточной азии делает что-то подобное, это интерпретируется как подражание. это не верно. почему бы не сказать, что эти художники подражали мне?
ㅤㅤесть китайские художники различных поколений, но наши корни на то и наши - они глубоко в крови. начиная с того момента, как я начал изучать каллиграфию в возрасте трёх лет, я изучал и этот вид живописи действия. китайская каллиграфия — это дисциплина, основанная на этом действии. вы можете судить о художниках, глядя на их каллиграфию или их комментарии об искусстве. это очень концептуально. джексон поллок играет с телами, размерами, контрастом чёрного и белого, точкой, линией, поверхностью и материалом. напротив же, китайская живопись кистью – это не только о среде. речь идёт также об идеологии и в большей степени о самосовершенствовании, чтобы ваш вкус в искусстве и эстетике улучшался с возрастом. это зависит от вашего участия в жизни общества, а также от вашего круга друзей. китайское искусство многогранно.
ㅤㅤ- вы писали на полу в то время [вашего выпуска из университета]?
ㅤㅤ- да, я никогда не писал за столом. мой учитель учил нас не опираться запястьями на бумагу [на поверхность для письма] во время занятий каллиграфией. вам нужно поднять запястье, сесть прямо и направить свою энергию в кисть так, чтобы держаться на расстоянии от поверхности для письма. вы держите дистанцию и в то же время обладаете хорошей техникой и точно контролируете движение кисти. если же, вы наоборот пишете, опираясь запястьем на бумагу, вы будете находиться слишком близко к поверхности письма и не сможете уделить внимание всей области письма; вы будете слишком погружены в детали. если вы будете сидеть за столом, вы сможете находиться лишь на малом расстоянии от области письма. если же вы положите бумагу на пол, то у вас будет большее расстояние. вы сможете рассмотреть всю поверхность картины и увидеть композицию целиком. вы управляете картиной в уме, не ограничивая себя деталями, хотя каждый мазок и является по сути деталью. ваша сила на пике. китайцы делают это уже 3000 лет.
ㅤㅤ- когда вы продали свою первую картину?
ㅤㅤ- хороший вопрос. инженер siemens, производивший слуховые аппараты, приехал в китай, чтобы провести исследование рынка. летом 1986 или 1987 года он посетил мою студию с переводчиком. особенно его интересовали мои предварительные наброски к «убийству» — не сама картина, а только наброски. я ярко это помню, потому что это был первый человек, который собирался купить мои работы! его переводчик на кантонском и китайском языках говорил мне, что мне следует поднять цену. я не знал, насколько, поэтому попросил добавить 100 юаней. он платил FECs [иностранными валютными сертификатами]. картина была размером примерно 60 на 100 сантиметров, и я подарил ему ещё одну работу. переводчик посчитал, что я дурак, я же просто был благодарен, потому что цена была выше моей месячной зарплаты. я был так благодарен, что кто-то оценил моё искусство.
ㅤㅤя считаю, что исследование феномена "новой волны 85-го" следует начинать с личных историй, а не фокусироваться на групповой деятельности, которая была инициирована идеей революции. художники находили в себе силы бороться за своё искусство в то время, даже когда не могли себя прокормить. они создавали произведения искусства, но им негде было их показать, и поэтому они складировали их по углам у себя дома. никому не были нужны их работы - даже в качестве подарков. художники были очень романтичны и стремились преодолеть свои рамки. я могу назвать нескольких, кто положил начало личным практикам новой волны 85-го года: это цай гоцян, чэнь чжэнь, чэнь тун, я сам и дин и. мы не были группой и не были заинтересованы в организации группы. все мы прошли через очень сложные личные трудности.
ㅤㅤ- да, я никогда не писал за столом. мой учитель учил нас не опираться запястьями на бумагу [на поверхность для письма] во время занятий каллиграфией. вам нужно поднять запястье, сесть прямо и направить свою энергию в кисть так, чтобы держаться на расстоянии от поверхности для письма. вы держите дистанцию и в то же время обладаете хорошей техникой и точно контролируете движение кисти. если же, вы наоборот пишете, опираясь запястьем на бумагу, вы будете находиться слишком близко к поверхности письма и не сможете уделить внимание всей области письма; вы будете слишком погружены в детали. если вы будете сидеть за столом, вы сможете находиться лишь на малом расстоянии от области письма. если же вы положите бумагу на пол, то у вас будет большее расстояние. вы сможете рассмотреть всю поверхность картины и увидеть композицию целиком. вы управляете картиной в уме, не ограничивая себя деталями, хотя каждый мазок и является по сути деталью. ваша сила на пике. китайцы делают это уже 3000 лет.
ㅤㅤ- когда вы продали свою первую картину?
ㅤㅤ- хороший вопрос. инженер siemens, производивший слуховые аппараты, приехал в китай, чтобы провести исследование рынка. летом 1986 или 1987 года он посетил мою студию с переводчиком. особенно его интересовали мои предварительные наброски к «убийству» — не сама картина, а только наброски. я ярко это помню, потому что это был первый человек, который собирался купить мои работы! его переводчик на кантонском и китайском языках говорил мне, что мне следует поднять цену. я не знал, насколько, поэтому попросил добавить 100 юаней. он платил FECs [иностранными валютными сертификатами]. картина была размером примерно 60 на 100 сантиметров, и я подарил ему ещё одну работу. переводчик посчитал, что я дурак, я же просто был благодарен, потому что цена была выше моей месячной зарплаты. я был так благодарен, что кто-то оценил моё искусство.
ㅤㅤя считаю, что исследование феномена "новой волны 85-го" следует начинать с личных историй, а не фокусироваться на групповой деятельности, которая была инициирована идеей революции. художники находили в себе силы бороться за своё искусство в то время, даже когда не могли себя прокормить. они создавали произведения искусства, но им негде было их показать, и поэтому они складировали их по углам у себя дома. никому не были нужны их работы - даже в качестве подарков. художники были очень романтичны и стремились преодолеть свои рамки. я могу назвать нескольких, кто положил начало личным практикам новой волны 85-го года: это цай гоцян, чэнь чжэнь, чэнь тун, я сам и дин и. мы не были группой и не были заинтересованы в организации группы. все мы прошли через очень сложные личные трудности.
ㅤㅤ- по некоторым данным вы увлеклись абстракционизмом в начале 1980-х. это правда? вы занимались абстрактной каллиграфией?
ㅤㅤ- я думаю, что каллиграфия загадочна, интеллектуальна и конкретна, как и китайские иероглифы. в каждом иероглифе своя энергия, и этот момент редко обсуждается. иностранцы считают каллиграфию абстрактной, потому что не понимают смысла письма. для нас иероглиф "дерево" представлен деревом 木, иероглиф "человек" — идущим человеком 人, — это пиктограммы. когда я пишу имя человека — оно очень определённое, кажется, что этот человек оживает под кистью. я никогда не считал каллиграфию абстрактной. даже если я пишу курсивом в стиле чжан сюй или хуайсу, она всё равно будут определённой и чёткой.
ㅤㅤв каллиграфии существует множество правил — мы называем их методами [fa]. методы можно сравнить со взглядами на мир. я считаю, что кисть очень интересна тем, что стоит недорого, однако может принести ценность в вашу жизнь, если вы со временем освоите каллиграфию. занимаясь каллиграфией, вы можете контролировать свою жизнь на разных этапах и улучшить свое мышление. вы учитесь эстетике, проводя штрихи. каждый является художником, пока держит в руках кисть. я думаю, что утверждение йозефа бойса можно пересмотреть так: "Каждый, кто считает себя художником, является художником". если вы держите кисть, вы чувствуете себя развитым человеком. в прошлом не каждому удавалось держать кисть в руках. лишь один-два умных ребенка в деревне имели возможность получить образование. вся семья усердно работала, чтобы обеспечить образование этого ребенка. этот ребёнок держал в руке не кисть, а будущее семьи. кисть олицетворяет собой своеобразную элиту. кисть означает большую ответственность, и не каждый сможет её принять.
ㅤㅤ- я думаю, что каллиграфия загадочна, интеллектуальна и конкретна, как и китайские иероглифы. в каждом иероглифе своя энергия, и этот момент редко обсуждается. иностранцы считают каллиграфию абстрактной, потому что не понимают смысла письма. для нас иероглиф "дерево" представлен деревом 木, иероглиф "человек" — идущим человеком 人, — это пиктограммы. когда я пишу имя человека — оно очень определённое, кажется, что этот человек оживает под кистью. я никогда не считал каллиграфию абстрактной. даже если я пишу курсивом в стиле чжан сюй или хуайсу, она всё равно будут определённой и чёткой.
ㅤㅤв каллиграфии существует множество правил — мы называем их методами [fa]. методы можно сравнить со взглядами на мир. я считаю, что кисть очень интересна тем, что стоит недорого, однако может принести ценность в вашу жизнь, если вы со временем освоите каллиграфию. занимаясь каллиграфией, вы можете контролировать свою жизнь на разных этапах и улучшить свое мышление. вы учитесь эстетике, проводя штрихи. каждый является художником, пока держит в руках кисть. я думаю, что утверждение йозефа бойса можно пересмотреть так: "Каждый, кто считает себя художником, является художником". если вы держите кисть, вы чувствуете себя развитым человеком. в прошлом не каждому удавалось держать кисть в руках. лишь один-два умных ребенка в деревне имели возможность получить образование. вся семья усердно работала, чтобы обеспечить образование этого ребенка. этот ребёнок держал в руке не кисть, а будущее семьи. кисть олицетворяет собой своеобразную элиту. кисть означает большую ответственность, и не каждый сможет её принять.
